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“Belleza velada”: El arte de representar los tejidos

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“Belleza velada”: El arte de representar los tejidos

Solicita ahora tu plaza. Nuestras plazas son limitadas, nuestros talleres son especializados y para grupos pequeños. Ya puedes inscribirte para participar en este curso.

Estudiando arte en el Laboratorio

Los talleres de arte, están pensados para estudiantes que desean profundizar en el mundo de la pintura renacentista.

En estos talleres, trabajarás en un entorno formativo estimulante en el que se desarrollan la creatividad, la innovación, la originalidad y la excelencia.

Actualizaciones sobre el coronavirus

Si estás pensando en aplicar para un curso de pregrado o posgrado, consulta nuestra guía vigente para futuros estudiantes durante la epidemia de coronavirus.

¿Por qué elegir este curso en Laboratorio Firenze?

Como sabes Florencia es la ciudad más importante de la historia cuando hablamos de Renacimiento, tanto en Italia como en Europa, y cuenta con los artistas mas importante de su epoca. En Florencia podrás visitar y participar en los talleres que desde hace siglos siguen esta maravillosa tradición y aprenderás las técnicas para poderte desarrollar profesionalmente y estar entre los mejores del sector.

Siempre que existan plazas libres y hayas sido admitido, podrás empezar en cualquier momento. Nuestras clases son individuales y serás seguido en todo momento por un tutor, al ritmo que requiera el nivel que poseas al inicio del curso. No se admiten más de 10 alumnos por tutor en cada clase.

Florencia, además de ser la cuna del Renacimiento, posee una larga tradición y fama mundial en el mundo de la moda y del arte, y entrelaza a la perfección la tradición, lo contemporáneo y lo moderno.

Podrás vivir esta experiencia pudiendo trabajar, durante diferentes fases del curso, en alguna organización del sector, colaborarás con ellos y desarrollarás proyectos, de esta forma podrás adquirir la experiencia necesaria para  organizar  eventos enfocados a exponer tus trabajos.

Podrás aprender las técnicas, tanto tradicionales como modernas a través de las diferentes técnicas y sus diferentes maestros. Podrás disfrutar de un espacio único, con artistas de diferentes disciplinas en el que compartir ideas y proyectos.

Sobre
este curso

Detalles del laboratorio

Precio: Pulsar aquí

Material incluido

Tutor: Gleb Shtyrmer

Todos nuestros cursos son personalizados

Le asistiremos con cuidado y dedicación, asegurándonos de que todos sus esfuerzos y dudas se resuelvan a su propio ritmo, acompañados por sus tutores siempre con la máxima disponibilidad y compromiso.

Un máximo de 12 alumnos por curso nos permite seguir la evolución técnica y artística de cada uno de ellos.

Los cursos se llevan a cabo en:

Lunes, martes, miércoles y jueves
Por la mañana: de 9,00 a 12,00
Por la tarde: de 13,00 a 16,00 o de 17,00 a 19,00

Descripción del laboratorio

Los tejidos y las telas juegan un papel extremadamente importante en la historia de la humanidad. Pueden simbolizar estatus, poder y riqueza, pero al mismo tiempo también una variedad de emociones y cualidades espirituales. Son un elemento clave en el desarrollo de las composiciones de las más grandes obras maestras de la historia del arte, desde los antiguos griegos hasta la actualidad.

En este laboratorio práctico, nos adentramos en el dibujo y la pintura de los tejidos con el objetivo de construir a las habilidades y la comprensión necesarias para reproducir, estilizar y diseñar composiciones que incluyan; prendas de vestir, velos, cortinas, etc.).

A través de la observación del dibujo y el aprendizaje de la física y la plastica de las materias, los estudiantes comenzarán a construir su vocabulario artístico: curvas, volúmenes, texturas, tonos, etc. Este vocabulario se enriquecerá con el estudio de grandes ejemplos del pasado. Los participantes aprenderán sobre el papel de los tejidos en la composición, el impacto psicológico de las formas y los colores, los tejidos y la anatomía humana, el diseño de los drapeados, los diferentes enfoques estilísticos, etc.

Temas principales:

  • Formación y dirección de los pliegues, volumen y peso del tejido
  • Dibujo observacional de los drapeados
  • texturas que cubren volúmenes simples y el cuerpo humano
  • Usando paños de tejidos en la composición, curvas dinámicas y ritmo
  • El impacto psicológico de las formas y los colores
  • Diseñando drapeados de la imaginación
  • Pintura de drapeados (en aceite)
  • La textura y la transparencia de la pintura
  • Patrones de pintura
  • Brocados dorados
  • Historia de la representación de los drapeados en el arte: estilos y métodos
Precio

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